瓷器（英文china/porcelain）是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成配资开户官网，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造，是中华文明展示的瑰宝。瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献。
珐琅彩瓷器的出现是瓷器发展史上的一个必然产物，珐琅彩瓷器的前身就是景泰蓝，也就是所谓的“画珐琅”。它兴起于明代，是在铜胎上以蓝为背景色，掐以铜丝，再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧制而成的工艺晶。清康熙年间这种“画珐琅”的方法被用在瓷胎上，其吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷。雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系更为重要。雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中第二次入低温炉烘烤而成。制品不多，极为珍贵，均秘藏于宫苑。其以洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调，精湛绝伦的绘画技巧而深受喜爱，是汉族陶瓷艺术之瑰宝。
展开剩余71%珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。
缠枝纹约起源于汉代，盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清。明代或称为“转枝”，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。缠枝纹的历史源远流长，它的原始构思可见于战国时期，当时在漆器的表现装饰纹样中，有二方连续纹样与四方连续纹样，它虽然表现的是“云气”，但它反复、交替与穿插的艺术手法，事实上已具备了缠枝纹的基本特征。到了汉代，缠枝纹样成熟，被用于漆器、丝织工艺。到了唐宋时，缠枝纹被广泛用于工艺美术制品中。到了明代这一特殊时期，最具表现力和融合性的代表性植物纹样。它在前代纹样的发展基础上，在明代吉祥文化的充分浸染下，延续极具特色的传统构图样式，加之丰富多样的构成要素，演绎出鲜明、直观的时代特色，体现出中国传统装饰纹样极具生命力和包容性的突出特点。
龙本是原始社会的一种图腾，起源于伏羲氏，后来逐渐成为中国传说中的神异生物。龙的形象出现得很早，仰韶文化中的陶器上就有接近蜥蜴、壁虎状的龙纹，传说炎黄二帝所在的部落联盟即以龙为图腾，因此龙后来成为了中华民族的象征。凤凰产生于原始社会对大自然的崇拜，凤凰的形象随着神话流传并发展，历经各个朝代，这种崇拜和信仰被不断加深和拓展，越发根深蒂固，并逐渐成为一种意识形态，体现在众多的诗歌文章里，也被用在各种工艺上。而结合龙凤两大神异形象的龙凤纹是一种中国传统文化中最典型的祥瑞装饰纹样，多描绘龙凤飞舞的画面，有缠绕式、盘旋式、并行式等多种式样。龙为鳞虫之长，凤为百鸟之王，都是祥瑞之物。龙凤相配呈吉祥，遂称“龙凤呈祥纹”。
艺术点评：
此藏品器底有“大清乾隆年制”六子两行篆书款，造型圆润饱满，口沿微敛，腹部鼓胀，底足内收。纹饰布局疏密得当，色彩搭配华丽却不艳俗。龙纹姿态矫健，鳞片、爪牙刻画细腻，体现出“九五之尊”的威严，是皇权的象征；凤纹通常与龙纹组成“龙凤呈祥”，寓意吉祥、尊贵，是宫廷纹饰的经典组合，象征皇权稳固、天下太平。龙纹周围的花卉纹色彩缤纷，既起到衬托主体的作用，又传递出“富贵繁荣”的吉祥寓意，体现了画师高超的构图与设色能力。乾隆时期是清代珐琅彩的鼎盛阶段，这件水洗作为宫廷文房用品，直观反映了当时宫廷的审美取向、工艺水平，是乾隆时期宫廷彩瓷的典型代表，充分展现了清代盛世的制瓷巅峰水准。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！
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